一百億之后第一個(gè)春天

　　今天是2011年4月1日，北京，春意正濃。三個(gè)月前，廣電總局電影局召開新聞通氣會(huì)，童剛局長宣布2010年全國城市影院總票房達(dá)到101.72億元，中國電影從此跨入“后百億時(shí)代”。于是，我們有點(diǎn)一廂情愿地把2011年視為中國電影業(yè)的一個(gè)“春天”。

　　這一百億的電影票房是怎么來的？是什么催生了這個(gè)百億時(shí)代的春天？這是我們要探究的問題。

　　我們把目光拉到在并不遙遠(yuǎn)的2000年，中國電影全年的總票房還只有8億元，當(dāng)時(shí)為數(shù)眾多的電影院正面臨著倒閉轉(zhuǎn)產(chǎn)，其中不少都變成了迪廳、夜總會(huì)或者練歌房。再請(qǐng)各位回憶一下去年12月的情況，那些在影院門口排隊(duì)的長龍，是否有點(diǎn)三甲醫(yī)院門診掛號(hào)處的陣勢？而在未來一周左右將有14部新片集中上映，放在十年之前，這至少需要一個(gè)半月時(shí)間去消化。

　　所以，我們查閱了近十年電影局公布的數(shù)據(jù)資料，并對(duì)照當(dāng)年的相關(guān)政策，找出了答案。探求這一百億來源，也就是重新梳理一遍中國電影市場化的進(jìn)程。與中國眾多其他行業(yè)一樣，刺激電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的核心原因，無外乎市場政策的放開及民營資本的介入。如果重描一遍近十年的中國電影產(chǎn)業(yè)史，不難發(fā)現(xiàn)，其實(shí)是一段民營電影公司的發(fā)跡史。

　　于是，我們選取了中國內(nèi)地最具代表性的五家民營電影公司———華誼兄弟、博納影業(yè)、星美傳媒、光線傳媒以及小馬奔騰，采訪了他們的掌門人，請(qǐng)這五位“電影圈大佬”描繪下自己眼中的“后百億時(shí)代”藍(lán)圖，解析發(fā)展中面臨的障礙與困境。值得一提的是，這五家公司2010年取得的票房總額達(dá)到百億票房的三成，超過國產(chǎn)電影票房一半。當(dāng)然，構(gòu)成百億票房的還包括新畫面、樂視等數(shù)百家從業(yè)公司，還有中影、上影這樣的國企。

　　雖然2010年中國電影產(chǎn)量已達(dá)世界第三，但具有國際市場和影響力的作品依然屈指可數(shù)。同時(shí)，隨著中國加入WTO，文化市場將進(jìn)一步開放，進(jìn)口分賬大片配額將有可能增加，本土電影也面臨著更大的考驗(yàn)。

　　所以，一百億后的春天，除了燦爛的春光，也有些春寒料峭。

　　1993年

　　民營公司完成資本原始積累

　　1993年，國家廣播電影電視部（現(xiàn)為國家廣電總局）下發(fā)了《關(guān)于當(dāng)前深化電影行業(yè)機(jī)制改革的若干意見》及其《實(shí)施細(xì)則》，即業(yè)內(nèi)通常所稱的“3號(hào)文件”，標(biāo)志著中國電影行業(yè)機(jī)制發(fā)生重大變革。

　　該文件的出現(xiàn)改變了在我國沿襲了四十余年的由中影公司定額收購所有國產(chǎn)故事片，再統(tǒng)一按照“中影公司—>省級(jí)發(fā)行公司—>地市級(jí)發(fā)行公司—>縣級(jí)發(fā)行公司”四級(jí)垂直發(fā)行的電影發(fā)行渠道形態(tài)，改由電影制片廠自辦發(fā)行，并可按照自己的意愿把影片直接銷售給各省級(jí)發(fā)行公司，通過省級(jí)發(fā)行公司向下發(fā)行。而中影公司的身份也由發(fā)行商變化為供片商（但是外國影片的進(jìn)口和發(fā)行仍由中影公司獨(dú)家經(jīng)營），并代行全國放映網(wǎng)的行政管理職能。

　　此次電影行業(yè)的機(jī)制改革是以發(fā)行為突破口，給制片廠以經(jīng)營自主權(quán)，放開發(fā)行渠道，減少中間環(huán)節(jié)，調(diào)整制片與發(fā)行的利益分配。影片改由制片廠自辦發(fā)行，盈虧與制片廠直接掛鉤，按質(zhì)論價(jià)，優(yōu)勝劣汰，為的是使電影創(chuàng)作與投產(chǎn)決策面向市場，在市場競爭中求生存與發(fā)展。“3號(hào)文件”出臺(tái)后，針對(duì)國內(nèi)電影市場形勢的變化和行業(yè)內(nèi)存在的問題，國家廣電部又一次次做出了進(jìn)一步的調(diào)整與改革，終究邁出了走向市場的第一步。

　　“3號(hào)文件”的出現(xiàn)，讓中國電影由原有的計(jì)劃經(jīng)濟(jì)體制轉(zhuǎn)向市場化，促使各大制片廠拓寬融資渠道，面向市場要錢。投資項(xiàng)目一方面延續(xù)上世紀(jì)90年代初的合拍片熱潮，制片廠與民營公司的聯(lián)合投資也由此興起。

　　當(dāng)時(shí)合拍片仍以與香港合作為主，且類型題材都比較豐富，包括《黃飛鴻》系列、《方世玉》系列、《陽光燦爛的日子》《宋家皇朝》《霸王別姬》《東邪西毒》等。這一模式不僅開拓了融資渠道，更為進(jìn)入新世紀(jì)之后香港導(dǎo)演的集體北上打下合作基礎(chǔ)。

　　與此同時(shí)，除了北京電影制片廠等國有企業(yè)，當(dāng)時(shí)為數(shù)不多的民營影視公司則開始以“投資者”的身份悄然出現(xiàn)，令“社會(huì)集資”成為影視制作的另一財(cái)源。僅1993年經(jīng)電影局審查通過的151部國產(chǎn)故事片中，以“社會(huì)集資”拍攝的影片就有81部，“社會(huì)集資”將成為影視業(yè)的基本生存方式已初露端倪。

　　不過，當(dāng)時(shí)民營公司必須與電影制片廠合作，必須在片頭使用制片廠的“廠標(biāo)”，而且民營公司在資金運(yùn)轉(zhuǎn)上也并不寬裕，因此聯(lián)合投資成為普遍現(xiàn)象。馮小剛自1997年《甲方乙方》開啟的賀歲片系列，《鬼子來了》《有話好好說》《我的父親母親》《荊軻刺秦王》等國產(chǎn)大片均采取這一方式。這些影片在市場上的成功也讓新畫面影業(yè)、華誼兄弟、北大華億等民營影市公司完成了資本的原始積累。

　　
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　　2002年

　　《英雄》開啟國產(chǎn)大片時(shí)代

　　到上世紀(jì)末，盡管民營電影公司越來越多，但是從市場反應(yīng)上看，1982年《少林寺》式的票房奇跡卻沒能重現(xiàn)。1999年中國電影的出品量和總票房均跌破改革以來的最低紀(jì)錄，這種頹勢延續(xù)到2000年，當(dāng)年的全國票房只有8億元。

　　2001年，李安的《臥虎藏龍》雖然在內(nèi)地只取得了1400多萬的票房，但榮獲了奧斯卡最佳外語片等四項(xiàng)大獎(jiǎng)，令華語電影界士氣大振。

　　2002年，張藝謀推出了古裝商業(yè)大片《英雄》，不僅云集了李連杰、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹等絕頂豪華主演陣容，還創(chuàng)造了中國電影史上的一系列紀(jì)錄：投資3000萬美元，營銷宣傳費(fèi)用達(dá)到1000萬元，價(jià)值240萬美元的貼片廣告，2.5億元國內(nèi)票房以及14億元的全球票房。這些成績?cè)诖撕蟮暮荛L一段時(shí)間內(nèi)都無人打破，更為重要的是，《英雄》在國內(nèi)市場首次打敗進(jìn)口大片并成功地在北美市場大規(guī)模上映，標(biāo)志著國產(chǎn)大片時(shí)代的來臨。

　　2004年張藝謀又推出了另一部武俠大片《十面埋伏》，同年，王家衛(wèi)的《2046》、周星馳的《功夫》、馮小剛的《天下無賊》紛紛上映，令中國電影市場“死灰復(fù)燃”。此后，2005年的《無極》《七劍》《頭文字D》，2006年的《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》《霍元甲》，2007年的《投名狀》《集結(jié)號(hào)》《色戒》，均沿用了國產(chǎn)大片“大投資+大陣容”的模式，讓電影產(chǎn)量和年度票房年年攀升。

　　2008年起，國產(chǎn)大片可謂呈現(xiàn)井噴之勢，僅《長江七號(hào)》《畫皮》《功夫之王》《大灌籃》《赤壁(上)》《非誠勿擾》《梅蘭芳》幾部影片的票房總和便達(dá)到近20億元，占到全年票房43.41億的近一半。2009年和2010年的國產(chǎn)大片不僅全年票房迅速增長為62.06億元和101.72億元，還連續(xù)兩年締造了國產(chǎn)大片的票房新紀(jì)錄，分別為《建國大業(yè)》的4.2億和《唐山大地震》的6.73億。

　　在“中國式大片”興起的十年里，中國內(nèi)地的三大導(dǎo)演張藝謀、陳凱歌和馮小剛都完成了各自的高投資創(chuàng)作，盡管口碑往往毀譽(yù)參半，但不可否認(rèn)他們以個(gè)人品牌的市場號(hào)召力，為中國電影的市場化進(jìn)程起到了推動(dòng)作用。

　　2003年

　　產(chǎn)業(yè)化改革全面“加速”

　　2003年是中國電影產(chǎn)業(yè)化改革的關(guān)鍵一年。廣電總局于當(dāng)年頒布了四份局長令，涉及電影劇本立項(xiàng)、審查、中外合作攝制電影、電影業(yè)準(zhǔn)入和外商投資電影院等內(nèi)容。

　　在立項(xiàng)審查方面，以往所有影片都需審查劇本的管理方式改為了提交劇情梗概便可立項(xiàng)。同時(shí)，電影局將部分下放審片權(quán)，規(guī)定文化體制改革試點(diǎn)省市（京、滬、吉、粵、陜、浙、魯、湘、川）經(jīng)過申請(qǐng)，可以實(shí)行屬地審查；在中外合拍片方面，故事將不再受地域的限制，主創(chuàng)人員除主要演員（國內(nèi)占三分之一）外不受比例限制，特別是規(guī)定了民營影視公司，經(jīng)批準(zhǔn)可獨(dú)立開展中外合作攝制電影的業(yè)務(wù)；在外商投資電影院方面，在繼續(xù)強(qiáng)調(diào)中外合資電影院，中方注冊(cè)資本比例不得低于51%的同時(shí)，進(jìn)一步放寬了外方投資比例的限制；關(guān)于電影制片、發(fā)行、放映經(jīng)營資格準(zhǔn)入方面，則規(guī)定境內(nèi)國有、非國有單位（不含外資）在連續(xù)拍攝了兩部電影后，就可以獨(dú)立成立電影制片公司，享有與現(xiàn)有國有制片單位同等的權(quán)利和義務(wù)。

　　電影局局長童剛早年曾就產(chǎn)業(yè)改革問題接受本報(bào)專訪，他表示“總體來說這些文件的目的是：降低電影制片、發(fā)行、放映等資格準(zhǔn)入門檻，吸納有實(shí)力的社會(huì)資金進(jìn)入電影產(chǎn)業(yè)；拓寬電影融資渠道，調(diào)整并完善融資制度；減少政府審批程序；鼓勵(lì)電影創(chuàng)新，讓電影產(chǎn)品更好地面向群眾、面向市場。”

　　在這一系列政策出臺(tái)前后，民營電影公司不斷發(fā)展壯大并逐步走向成熟。在經(jīng)過近十年市場磨練后，眾多民營公司終于獲得了政策層面的認(rèn)同。

　　2002年國家廣電總局頒布新《電影管理?xiàng)l例》，規(guī)定民營公司也可申請(qǐng)《攝制電影許可證》獨(dú)立拍片。2002年3月20日，徐靜蕾自編自導(dǎo)自演的《我和爸爸》領(lǐng)到第一張?jiān)S可證。同年，五家民營公司辦理了58部影片的拍攝許可證。新畫面、華誼兄弟太合影視、北大華億、世紀(jì)英雄、東方神龍等民營公司成為當(dāng)時(shí)最活躍的電影制作力量。

　　而在發(fā)行方面，電影局也做出新的規(guī)定：對(duì)國內(nèi)資本開放，只要夠50萬元以上的注冊(cè)資金，有過代理發(fā)行三部國產(chǎn)影片（或者一部電影局推薦的國產(chǎn)片）的經(jīng)驗(yàn)，就可以向電影局申請(qǐng)影片發(fā)行許可證。同年6月，保利博納、新畫面等七家民營企業(yè)首批獲得直接發(fā)行資格，摘掉了“代理”的帽子。至此，非國有資本與國有資本共同并立于電影發(fā)行市場之中，中國電影市場的發(fā)行主體出現(xiàn)了第一次變革。

　　也就在這一時(shí)期，一個(gè)散發(fā)著計(jì)劃經(jīng)濟(jì)氣味的名詞———“廠標(biāo)”也開始漸漸消失。在之前的近五十年里，擁有廠標(biāo)就意味著擁有出品攝制電影的權(quán)利，而這種權(quán)利在1993年以前只屬于16家國營電影制片廠。“國字頭”制片廠在統(tǒng)購統(tǒng)銷、缺乏市場競爭的環(huán)境下逐漸喪失拍片能力，隨著1994年首部進(jìn)口分賬大片《亡命天涯》的引進(jìn)，絕大多數(shù)制片廠無力抗衡，連年虧損。于是廠標(biāo)成了某種特殊商品，只要花錢就能買到來拍電影，據(jù)悉當(dāng)年貼一次廠標(biāo)的叫價(jià)在5萬到50萬元間，新畫面、華誼兄弟等民營公司都曾買過廠標(biāo)。

　　目前，廠標(biāo)的價(jià)值已名存實(shí)亡。去年唯有上影集團(tuán)保留著上海電影制片廠的廠標(biāo)，賀歲檔看到《趙氏孤兒》片頭打出的老廠標(biāo)，不知觀眾會(huì)作何感想。

　　2004年

　　香港電影人集體北上

　　2003年6月底，中央政府和香港特區(qū)政府簽署《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（即CEPA協(xié)議），這一協(xié)議也對(duì)電影市場起到了至關(guān)重要的作用。廣電總局相應(yīng)推出《關(guān)于加強(qiáng)內(nèi)地與香港電影業(yè)合作、管理的實(shí)施細(xì)則》，主要內(nèi)容包括：港產(chǎn)片通過審查后將不受進(jìn)口配額限制在內(nèi)地發(fā)行；香港拍攝的華語片是指根據(jù)香港條例設(shè)立或建立的制片單位所拍攝的，擁有75％以上的影片著作權(quán)的華語影片，主要工作人員中香港居民應(yīng)占整體員工數(shù)目的50％以上；香港與內(nèi)地合拍片視為國產(chǎn)影片在內(nèi)地發(fā)行，港方主創(chuàng)人員所占比例不受限制，內(nèi)地主要演員的比例不得少于影片主要演員總數(shù)的三分之一；對(duì)故事發(fā)生地?zé)o限制，但故事情節(jié)或主要人物應(yīng)與內(nèi)地有關(guān)；合拍片、港產(chǎn)片粵語版可在廣東地區(qū)發(fā)行、上映；港資可在內(nèi)地以合資、合作形式改建電影院，但投資比例不超過75％等內(nèi)容。該協(xié)議于2004年1月1日起正式實(shí)施，之后針對(duì)該協(xié)議還簽署了一系列補(bǔ)充協(xié)議，給香港電影打開了一個(gè)擁有13億人口的廣闊市場，為香港電影業(yè)帶來了新的希望和活力。

　　博納影業(yè)集團(tuán)的前身保利博納電影發(fā)行公司便是CEPA協(xié)議的受益者之一。2002年上映的《天脈傳奇》是港產(chǎn)合拍片首次交給民營公司來發(fā)行，博納總裁于冬也首次提出了保底發(fā)行的模式。嘗到甜頭后，隨著CEPA協(xié)議的簽訂，于冬只身來到香港，用他的話說“挨個(gè)敲香港電影公司的門”，跟他們談合作事宜。后來，《無間道》《新警察故事》《門徒》《傷城》《投名狀》等大批香港電影得以在內(nèi)地發(fā)行上映，而博納影業(yè)集團(tuán)也成為擁有港產(chǎn)合拍片的出品和發(fā)行權(quán)數(shù)量最多的內(nèi)地民營電影公司。如今，香港電影人集體北上已成為不爭的事實(shí)，雖說主要是因?yàn)楸就潦袌龅娜諠u枯萎，但他們的確給內(nèi)地電影人帶來了豐富的商業(yè)類型片運(yùn)作經(jīng)驗(yàn)，給電影市場注入了積極的市場化嘗試的新鮮血液。在目前引領(lǐng)中國電影市場的國產(chǎn)大片以及中等投資成本的中堅(jiān)力量，幾乎都少不了香港電影人的身影。

　　
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　　2010年

　　五大民營公司大勢形成

　　在中國電影走向市場化的過程中，民營電影公司愈發(fā)凸顯出至關(guān)重要的作用，據(jù)統(tǒng)計(jì)，目前全國具備可持續(xù)發(fā)展能力的參與創(chuàng)作和投資的制片機(jī)構(gòu)超過600余家。今天，本報(bào)推出的“后百億時(shí)代”特刊，專訪到華誼兄弟、博納影業(yè)、星美傳媒、光線傳媒以及小馬奔騰五家民營公司老總，他們正是眾多民營電影公司中的代表。目前，除了國字號(hào)的產(chǎn)業(yè)“龍頭”中國電影集團(tuán)外，具有市場價(jià)值的源頭項(xiàng)目多集中于幾大民營電影公司，同時(shí)他們還掌握著導(dǎo)演、藝人經(jīng)紀(jì)、發(fā)行音效、院線消費(fèi)終端以及文化品牌衍生等優(yōu)勢資源。

　　特刊中選取的這五家民營公司，分別是以整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)鏈上的不同環(huán)節(jié)作為核心業(yè)務(wù)，同時(shí)正在拓展全線發(fā)展。其中，華誼兄弟已于2009年10月成功登陸內(nèi)地A股創(chuàng)業(yè)板，成為中國娛樂第一股，而博納影業(yè)則于2010年12月在美國納斯達(dá)克上市。此外，隨著來自金融機(jī)構(gòu)、電信、地產(chǎn)等渠道的資金涌入電影界，這些公司也在資本運(yùn)作、植入廣告、版權(quán)抵押貸款、基金、風(fēng)險(xiǎn)投資等方面做出了新的嘗試。

　　2010年中國電影票房突破百億，其中國產(chǎn)片票房57.34億，而這五家民營電影公司去年的票房總和便超過30億。民營電影公司在完成自身發(fā)展的同時(shí)，其實(shí)也引領(lǐng)了整個(gè)中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的方向，形成了現(xiàn)在中國電影業(yè)的格局。雖然這五大民營公司目前在國內(nèi)均處于領(lǐng)軍位置，但是在一些問題的看法上，各位掌門人卻持有不同的觀點(diǎn)。但不可否認(rèn)的是，他們對(duì)公司發(fā)展確定的目標(biāo)、作出的創(chuàng)新和嘗試，勢必將影響到中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的方向和未來。

　　2011后

　　百億背后的危機(jī)意識(shí)

　　“百億票房，值得欣慰，但不值得炫耀。”電影局局長童剛在今年年初新聞通氣會(huì)上表示，“百億票房雖然構(gòu)成重要的市場信號(hào)和產(chǎn)業(yè)指標(biāo)，但并不能涵蓋電影產(chǎn)業(yè)和電影文化的全部內(nèi)容，更不能遮掩電影產(chǎn)業(yè)和電影文化發(fā)展過程中日益凸顯的諸多問題。”

　　我們的確還有太多問題值得思考，比如2010年雖然年產(chǎn)影片數(shù)量以526部創(chuàng)歷史新高，但真正進(jìn)入主流院線的影片卻只有260多部，意味著有一半影片只能通過電影頻道或網(wǎng)絡(luò)上觀看；由于審查制度的限制，影片類型題材不夠豐富，526部好比同一個(gè)題材拍了5部，也因此跟風(fēng)之氣甚囂塵上；在近年的兩會(huì)上，電影界代表一直在呼吁電影立法以及建立分級(jí)制，但始終沒有定論，在一定程度上也限制了市場的發(fā)展；電影市場秩序亟待規(guī)范，就在過百億的2010年，甚至還出現(xiàn)了偷漏瞞報(bào)票房現(xiàn)象，嚴(yán)重?fù)p害了產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展，影響了公平競爭，降低了行業(yè)信譽(yù)；而在中國電影“走出去”方面，雖然近年海外收入呈上升趨勢，但上升的額度和空間都很小，而題材也多限于功夫武俠片；盜版問題也可謂“老生常談”，年年呼吁，年年打擊，卻未見取得實(shí)質(zhì)性的進(jìn)展等等。

　　此外，隨著中國履行WTO承諾，今年文化市場面臨進(jìn)一步放開，引進(jìn)影片增加配額的問題勢必給中國本土電影帶來更大的威脅和考驗(yàn)。所以，2011年之后的中國電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展之路，依舊任重而道遠(yuǎn)。